martes, 15 de mayo de 2012

Las tres obras que le gustan a Rocío


Esta obra de Abraham Hurtado (Murcia, España, 1972) fue presentada en el Centro de Arte Contemporáneo de Ceutí. El autor presentó su colección de 14 retratos a modo de laberinto en blanco y negro, todos de género masculino, dos ellos autoretrato del autor, donde las proyecciones estan ocultas tras pequeñas paredes de ladrillos


Retrato de Isabel II en el MUBAM. Representa la fuerza el poder femenino de la primera mujer al trono a pesar de la oposición de su hermano Fernando VII y la lucha de ésta contra los cambios constitucionales.


La "Gitana de la naranja" de Julio Romero de Torres expuesta en el MUBAM, es una pintura simbólica donde el autor intenta representar la fugacidad de la juventud como si fuera una naranja que se le escapa de las manos a la mujer que muestra una mirada entristecida por ello.

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3 obras qe me llaman la atención. Maria



 Visita a MUBAM, Mayo 2012: "La Bañista" Odoardo Tabacchi. La escultura es de marmol blanco, en esta foto no se aprecia bien, pero hay una variedad de texturas que es lo que más me impresionó, ya que me parece algo dificilísimo. El cuerpo de la bañista se observa totalmente liso y tiene un aspecto de suavidad, sin embargo el bañador, de corte antiguo se percibe como de tela fina y totalmente pegado marcando el cuerpo, estas características en marmol me parecen muy dificiles.






Visita Centro de Arte Contemporaneo "La Conservera" Diciembre 2010: Esta obra es de Eduardo Balanza, es una representación en cartón de un bar de Berlín, con todo tipo de detalles, incluidos cables y enchufes, alguna botella dentro de las camaras de la barra, cosas en el recogedor..Me gustó la idea de estar dentro de la obra, pasearte por ella mirando todos las cosas elaboradas en cartón y me impresionó la minuciosidad con la que la obra está elaborada.



 Por último os muestro la obra del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga que os comenté en clase, sin duda puede ser de las obra que más perpleja me ha dejado. Aunque en la foto no se observa muy bien, las manchitas del suelo son monedas y en la pared se observa el agujero por el que salen.  La obra se llama "Dinero" y el autor es Tony Samelian, joven artista de origen Iraní.



lunes, 14 de mayo de 2012

Tres obras de arte que le gustan a Carlos

Esta escultura es obra del escultor murciano Gonzalez Beltrán, autor de muchas de las esculturas que decoran nuestra ciudad, como el ángel que homenajea a Salzillo frente a su museo, el homenaje a Paco Rabal en la centrica plaza Sta. Gertrudis, el bufón en la parte de atrás del Romea o el monumento a los derechos humanos que se encuntra en la entrada del tribunal de Estrasburgo y una réplica en la plaza de Sto. Domingo.
La vi en Kim Gallery, en el edificio de los nueve pisos en Murcia, nada más verla me llamó la atención, pues aparte de su belleza, la posición de la figura parece desafiar las leyes de la física, ya que es de bronce y pesa bastante. El columpio está hacia delante, sujeto por dos finas varillas, da miedo tocarlo, pues parece que se fuese a romper.
El cuadro de detrás es "puerta de Toledo" de Nono García, otro  buen artista de nuestra tierra.

A mi me gusta bastante el arte, y cuando la economía me lo permite (no es el caso actual) busco en internet páginas de subastas en busca de buenas obras a precios de saldo, pueden valer un tercio de lo que cuestan en galerías.
Esta obra es de la pintora catalana Teresa Llaçer, me gustan la mayoría de sus cuadros, pues están llenos de color y además no suele utilizar colores comunes para destacar luces o sombras.
Es un formato relativamente grande, lo cual hace que la pared donde se coloque se llene de su viveza y colorido.

Este es mi cuadro preferido, pertenece al joven pero consagrado artista murciano Pedro Velver, también de Kim Gallery.
Cuando lo vi, os aseguro que sentí un flechazo, ya conocía la obra de Velver y me gustaba, pero esta fue la primera vez que cambiaba ligeramente su estilo, utilizando tintas más espesas y claras, me fascinó, además no sólo el lienzo, que es pequeño, 60 x 60, sino el marco, muy poco común, elegido y pintado e negro mate por el propio artista... le va al pelo

domingo, 13 de mayo de 2012




Definir problema                 
Todos queremos tener un amplio fondo de armario, pero no podemos gastarnos mucho en ese empeño.

Objetivos
Lograr que con una sola prenda, tengamos diez, ya que cambia fácilmente de color, con diez variedades cromáticas diferentes.

El mercado
Principalmente, como para casi todo, el mercado lo conforman las mujeres, ávidas de novedades en la moda; aunque posteriormente se prevé lanzar versiones en ropa masculina.

El producto.
Un vestido, hay diferentes modelos, que cambia de color según quiera su portador, sólo hay que apretar un pequeño botón situado en la cintura. Puedes ir por la calle, darle al botón y cambias el color.
Colores vivos, nítidos y actuales.
Por sólo 98 €.

Objetivo de comunicación.
Mujer, cansada de tener un fondo de armario monótono y gris, despierta, vive nuevas sensaciones, disfruta, siéntete mejor, llena de color.
"¡Cámbiale el color tantas veces como quieras!"

Tratamiento creativo de la imagen.
Pasamos de un armario simple y aparentemente soso a un grupo de modelos que llevan nuestras creaciones en multitud de colores.
Cristiano Ronaldo, como figura ultramediática, nos ayudará a alcanzar nuestros objetivos de venta desorbitada.

jueves, 10 de mayo de 2012

vídeo Rocío

Adjunto el vídeo original  de la segunda parte del Tema 6 que por motivos técnicos no se pudo mostrar el día de la exposición. 


lunes, 7 de mayo de 2012

Tema 8 El hiperdesarrollo del lenguaje visual.


TEMA 8: EL HIPERDESARROLLO DEL LENGUAJE.
Introducción:
El autor habla de que la educación artística está basada en un lenguaje específico: el lenguaje visual.
Se basa en la obra de Lipovetsky,“La felicidad paradójica. Ensayo sobre la sociedad de hiperconsumo”(editado en Francia en 2006 y en España en 2007) de donde recoge los términos hiper y mundo-imagen. Lipovetsky aplica el término hiper a la sociedad de consumo. Uno de los mecanismos que nos han hecho desembocar en la sociedad de hiperconsumo ha sido, es y será el hiperdesarrollo del lenguaje visual.
De Lipovetsky recoge también el término mundo-imagen, paralelo al término consumo-mundo que describe el paso de un mercado gobernado por la demanda donde el lenguaje visual es el papel de incitación a dicha demanda y donde dicho deseo está provocado por el grupo de imágenes que configuran lo que el autor del tema ha clasificado como representaciones visuales de carácter.
Resumiendo, lo que el autor plantea es que para llegar a las cotas de hiperconsumo en las que nos situamos actualmente ha sido necesario pasar del desarrollo del lenguaje visual al hiperdesarrollo del lenguaje visual. Tres factores han sido los causantes: desarrollo de la técnica; espectacularización de los mensajes visuales y  desarrollo del hiperconsumo.
Metodología:
Algunos de los eslabones que desencadenan la tecnificación del lenguaje visual son: 1827, nacimiento de la fotografía; 1900 desarrollo de la imprenta; en los años 60 nacimiento de la TV; en los 70 sistemas de tratamiento de las representaciones visuales que culmina con el nacimiento del Photoshop en los 90; en los 80-90 consolidación de Internet; y a partir del 2000 desarrollo continuo e imparable de nuevos productos en la web.
Esta serie de tecnificaciones hacen que por ejemplo una fotografía que sale mal ya no nos importa puesto que la digitalidad de las cámaras de fotos hace que creemos, destruyamos o modifiquemos las fotos; que las retoquemos con Photoshop quitándonos los granos, las ojeras, etc y creemos un producto que en realidad no somos; ya no nos hace falta que saquemos las fotos en papel puesto que podemos guardarlas en un archivo en nuestro ordenador…
En este tipo de sociedad nos sumergimos en una existencia pasiva aspirando sólo a adquirir la mayor cantidad de productos posible y a exhibir la compra inmediatamente.
Otro aspecto destacado en el tema 8 es el de: La publicidad.
Constantemente vemos imágenes publicitarias. La publicidad se centra en el futuro comprador. Le ofrece una imagen de sí mismo que resulta fascinante gracias al producto o a la oportunidad que se está intentando vender. Esta imagen hace que él envidie lo que podría llegar a ser, ser envidiado es una forma solitaria de reafirmación.
En la publicidad hay muchas referencias directas a obras de arte del pasado, capta las implicaciones de la relación existente entre la obra de arte y su espectador-propietario, la publicidad reposa en gran medida sobre el lenguaje de la pintura al óleo, porque la pintura al óleo era una celebración de la propiedad privada. Como forma-arte se inspiraba en el principio eres lo que tienes, rezón por la cuál la publicidad se basa en la pintura al óleo.

Conclusión:
El mundo-imagen es el motivo del consumo-mundo. En este proceso de transformación de ciudadano a consumidor, el hiperdesarrollo del lenguaje visual convence al espectador para que compre, el mundo como texto ha sido sustituido por el mundo como imagen
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EDUCAR PARA LA LECTURA DE IMÁGENES EN LOS MEDIOS: ¿UNA IMAGEN VALE MÁS QUE MIL PALABRAS? De Isabel Cantón, Universidad de León.
Resumen:
Esta autora dice que hay dos aspectos para educar la lectura de imágenes en los medios de comunicación: uno general de tipo social y otro particular, basado en las características de las imágenes y en su insolente poder de convocatorio.
La diferencia entre recibir y leer imágenes es radical: la escritura se dirige a la parte racional mientras que la imagen a las emociones.
Hay una serie de códigos para las imágenes: el espacial, el gestual, el escenográfico, el lumínico, el gráfico y el simbólico cada uno con su correspondiente función para la lectura de las imágenes.
La imagen de la prensa escrita tiene varias funciones pero las que más destaca son la informativa, la recreativa y la sugestiva.


TEMA 9 : “Explora Guernica’’

TEMA 9:

“Explora Guernica’’: unir los sentidos para conocerla obra clave de Picasso. Un programa educativo de accesibilidad para personas con discapacidad visual en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Se presenta el programa educativo ‘’Explora  Guernica’’ en el Museo de Arte Reina Sofía, de Madrid.  Una iniciativa novedosa en España para facilitar el acceso al arte en los museos para  personas con discapacidad visual llevado a cabo mediante la combinación información de verbal, que permite la participación conjunta tanto de personas con y sin discapacidad visual.

Algunos objetivos de las sesiones educativas son:

-          Como objetivo general: impulsar el acceso al conocimiento y dfisfrute de las colecciones del Museo por parte de personas con discapacidad visual así como la valoración de las artes plásticas como un medio  efectivo para entender la historia y la sociedad actual.

-          Como objetivos específicos: vivenciar in situ la impactante presencia del cuadro “Explora Guernica”, sus dimensiones y el ambiente generado por los visitantes que acuden a contemplarlo. Otro de los objetivos es reconocer a Picasso como figura clave en la historia del arte contemporáneo.

-          Como objetivo metodológico : conocer y familiarizarse con los códigos empleados para transponer las imágenes visuales en diagramas táctiles para que los visitantes puedan discriminar a través de l tacto.


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La metodología que se adapta dependiendo de las características de cada grupo consiste en :
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1.       Visita a las salas de exposición para mantener contacto directo con el contexto que rodea la obra.

2.       Explicación verbal de Guernica.

3.       Exploración de los diagramas táctiles.

4.       Realización de un taller de creación, que varía según la edad de los participantes.

La buena acogida, el nivel de satisfacción de los participantes y su consolidación como una actividad estable, conocida y reconocida constituye un antecedente y una referencia importante para extender y potenciar las iniciativas que permiten  el acceso a personas con discapacidad visual a los museos y a la cultura.


Análisis de la actividad de los docentes en las visitas a los museos.

Este proyecto se dirige a aproximar a los maestros a la realidad de los museos para contar con su versión sobre lo que pasa en ellos. Este tipo de investigaciones serán útiles para el ámbito escolar y familiar. La participación del colectivo docente en este tipo de investigaciones es decisiva en el fomento cultural.


La encuesta como eje vertebrador del estudio.

El modelo de encuesta reflejan la realidad de la situación, saber cómo se vivencia las visitas a los museos. En 2007 se presentarán los resultados en el informe final del proyecto. Se espera con el esfuerzo de todos los docentes poder colaborar en la mejora de la relación existente entre los profesionales de la enseñanza de los centros educativos y de los gabinetes educativos de los museos.



Acercamiento al lenguaje artístico y el arte contemporáneo para alumnos de primaria.

La presencia constante de la imagen y del arte contemporáneo en la vida cotidiana, que penetra incluso en la escuela, implica el manejo de un lenguaje y unos códigos que no siempre se explican y se enseñan correctamente.
Con esta propuesta lo que se pretende es hacer un análisis del lenguaje plástico en sus diferentes niveles de lectura, estableciendo un paralelismo entre Naturaleza y Arte a través de la percepción visual.