"Relación grafía-arte"

El pasado día 21 Don Francisco Mejía ,arquitecto y profesor de la Universidad de Alicante, nos presentó un visionado acerca de “La relación entre la grafía y el Arte” a lo largo de la historia que comprendía el período desde el Paleolítico hasta la actualidad.

Nos mostró la intención en el Paleolítico de comunicar mensajes a través de sus represtaciones rupestres.

Unos trozos de de cáscara de huevo de avestruz encontrados en un refugio a 160 km de Ciudad del Cabo con grabados los cuales tenían patrones geométicos repetitivos con un determinado trazado los cuales parecían tener relación con algunas familias en concreto.

En Mesopotamia, se encuentran piezas de arcilla con formas geométricas constantes, como unas especies de cuentas pero con la particularidad de que el agujero que los atravesaba no estaban desgastados por el paso de un hilo. Estos pequeños objetos aparecían dentro de unas bolas de arcilla y una investigadora determinó que esto era una sistema de intercambio de cosechas para evitar el hurto.

Las grafías egipcias, las grafías árabes…

Entrando en la actualidad nos mostró obras de Bansky que comunican a través de imágenes o frases.

Y para terminar la obra de Sophie Calle “Cuídese” donde explica que su complejo de tener los pechos pequeños había sido superado. En este momento en el que lleva a cabo su obra, recibe una carta de su novio diciéndole que la dejaba. Ésta, le da la carta a 102 amigas, entre ella la DJ. Miss Kittin, e incluso a una cotorra para que interpreten el contenido de la carta.

Al final de este visionado, realizamos una actividad consistente en la redacción de una carta con las siguientes pautas :

1.- La carta ha de tener un destinatario.

2.- Tiene que ser de despedida.

3.- Objetivo final: la entrega.

4.- Tiene que tener un contenido

5.- Ha de tener remitente.

6.- Indicar la fecha de entrega.

PRIMER DÍA DE EXPOSICIONES DE “REMAKES”

El jueves 24 de Mayo fue el primer día de Exposición de los Remakes de los cuatro primeros temas.

Nuestros compañeros nos han mostrado ideas  muy creativas de cómo trabajar con nuestros alumnos en un futuro y en relación con el tema que les correspondía, así las ideas expuestas son las siguientes:

El TEMA 1 ha elegido la realización de una pintura rupestre en el aula, aquí tienes el enlace para ver el video: http://ucam-plastica11-12p-3dt1.blogspot.com.es/

El grupo del TEMA 2 ha elegido la caricatura como recurso, hablan de ella como una técnica sencilla y amena, lo desconozco, porque nunca he hecho una, pero me gustaría. Enhorabuena chicos! Aquí oe dejo el enlace para ver su propuesta: http://ucam-plastica11-12p-3dt2.blogspot.com.es/

Las compañeras del TEMA 3 nos han mostrado como decorar unas gafas, una idea que gustará mucho a nuestros alumnos y muy original. Podéis verla aquí: http://ucam-plastica11-12p-3dt3.blogspot.com.es/

El grupo del TEMA 4 nos ha mostrado una propuesta muy original y creativa, la realización de marionetas con materiales reciclados y  una dramatización con ellas, para lo que los alumnos deben inventar una historia. Me ha parecido la propuesta más ompleta. Para ver su idea, os dejo el enlace:http://ucam-plastica11-12p-3dt04.blogspot.com.es/

Dar la enhorabuena a mis compañeros por trabajar la creatividad en todo momento y las gracias por  ofrecernos una batería de recursos tan buena. :)

Vídeo remake del tema 6

Vídeo remake del tema 6

OBJETIVOS.

·         Desarrollar la creatividad.

·         Fomentar la expresión artística y literaria.

·         Promover el trabajo colaborativo.

CONTENIDOS.

·         Daremos total libertad a los alumnos en la faceta de creación literaria y plástica.

TEMPORALIZACIÓN.

·         Una sesión. El cuento quedará expuesto en el aula.

METODOLOGÍA.

·         Constructivista.

ACLARACIÓN.

Con este vídeo-actividad hemos pretendido cumplir con lo solicitado, o al menos con lo que habíamos entendido que se pedía; una actividad de las que habíamos realizado en clase, hecha, si era posible con niños, y en la que se viese reflejado nuestro tema.

Consideramos que esa difícil tarea queda sobradamente cumplida con la actividad presentada, ya que nuestro tema valoraba la evolución artística en primaria y en el original vídeo se puede apreciar  cómo dibujan seis niños de diferentes edades.

Efectivamente dos de ellos pertenecían a la etapa infantil, pero es que no es tan fácil contar con muchos niños de primaria, y si teníamos dos con capacidad para dibujar, aunque no seamos expertos en su desarrollo artístico ni en el garabato, valía la pena insertarlos en la actividad.

Por no decir, que un storyboard con sólo cuatro niños resultaba demasiado corto, y los dos pequeños dan al vídeo un toque original y simpático que aporta más que resta.

Gracias.

22 de mayo (clase de arcilla)

CLASE DE ARCILLA

En clase hemos trabajado con arcilla de alfarero, puesto que es un material muy adecuado para Primaria, ya que es fácil  para la realización de proyectos tridimensionales. Esta arcilla se guarda fácilmente en bolsas de plástico y, puede usarse una y otra vez. Se producen ciertas ventajas en usar materiales que se consideran materiales artísticos para adultos y la arcilla es realmente uno de ellos. Sin embargo, a veces la arcilla se usa como material de artesanía para hacer placas y ceniceros. Sin embargo, ya que estos objetos no suelen satisfacer una necesidad real en la vida de los niños, estos proyectos serán simplemente un pasatiempo. Incrustar diversas texturas en la arcilla o explorar la posibilidad de espacio y forma, como hacer agujeros o repetir un modelo de líneas en una tablilla de arcilla, pueden tener cierto valor de utilidad si las piezas de arcilla se llevan al horno. Sin embargo, el docente no debe hacer hincapié en la conservación del producto final. Si los niños participan en el proceso total-desde ver la arcilla en su estado natural a observar como sale del horno-, la experiencia puede ser muy provechosa. En ocasiones, sin embargo, son los profesores quienes retiran las piezas de arcilla y las llevan al horno. Entonces el producto terminado deja de tener relación con su creador; el color, la textura y la consistencia se han alterado tanto que los niños ya no pueden reconocer sus productos. Dada la situación, es mejor dejar la pieza de arcilla sin cocer. La arcilla que se ha modelado para representar algún objeto, persona o animal normalmente no se mete al horno. Esto sucede porque la importancia de la actividad esta en el proceso mismo, y el proceso de cocido puede a menudo causar la ruptura de estos objetos. La mayoría de las piezas modeladas por vía sintética (la que consiste en el montaje de las partes) no podría aguantar la temperatura del horno. No vale la pena sacrificar el pensamiento individual del niño para ajustarse a un mero procedimiento. 

Las figuras que nosotros realizamos son las siguientes:

 El lagarto de Carlos

Las llaves y el candado de Isa

La caja de Mery

El buda de Rocío

16 Mayo 2012: CHIPOLA

El 16 de mayo pudimos ver en video la "charla-clase" de Chipola en 

nuestra Universidad.

Chipola es dibujamte murciano, ilustrador y pintor que utiliza muy 

dicersas técnicas.

 

En concreto este día vino a hablarnos sobre el dibujo con linea, muy adecuado para nosotros ya que este es el dibujo que podremos observar en nuestros alumnos debido a la etapa psicoevolutiva en la que se encuentran.

Nos hace mención sobre la importancia de observar en los dibujos de nuetros alumnos algún atisbo de sombras, perspectivas...etc lo qué destacaría la habilidad del alumno ante el dibujo y que deberiamos despertar y fomentar.

Chipola hace mucha insistencia sonbre Hergé, creador de Tintín, ya que su técnica es la de la linea (Linea clara) y de una manera muy básica, incluso nos anima a intentarlo copiando dibujos de este ilustrador, lo que nos enseñará el movimiento y la sombra de manera autididacta, como él mismo hizo en sus comienzos. 

ACTIVIDAD: STORYBOARD

La actividad que nos propone es la creación de un Storyboard de un cuento, en  el que cada grupo inventa una parte de un cuento y la ilustra. 

Esta actividad es muy adecuada para nuestros fututros alumnos, despertaremos en ellos la creatividad, tanto hacia el dibujo como en la creación de historias, muy importante para el desarollo del alumno y social ya que ...."Sin creatividad no se avanza"

TEST DE LA CREATIVIDAD DE “TORRANCE”

 El día 8 de Mayo realizamos en clase un test individual de creatividad consistente en tres actividades con una duración aproximada de 15 minutos cada una acompañadas de música de fondo.

  En la 1ª actividad se nos daba un folio Din-A4 en blanco y un “gomet” de color verde. Debíamos situar el “gomet” en el lugar que quisiéramos y desarrollar un dibujo de libre elección con la única condición de que el “gomet” formara parte del dibujo. Al finalizar había que agregarle un título.

  En la 2ª actividad se nos daba un folio Din-A4 donde aparecerían diversas formas indefinidas (similar a las de la imagen 1) y partiendo de ellas realizar dibujos dándole un título a cada uno de ellos.

imagen 1

  Para la 3ª y última actividad se nos dio un folio Din-A4 donde aparecían seis líneas paralelas y partiendo de ellas realizar dibujos a modo de viñetas desarrollando una historieta a la que también había que añadir un título.

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  Al finalizar el test, varios de nuestros compañeros expusieron sus actividades al resto de la clase, algunos de ellos bastante creativos.

  En general nos pareció una actividad divertida para aplicar en clase a nuestros futuros alumnos.

Práctica con Luciana Rago. Pintura Japonesa

PINTURA JAPONESA (SUMI-E)

Luciana Rago, pintora argentina, nos dio una charla sobre la pintura japonesa el viernes 18 de mayo y también pudimos tener nuestro primer contacto con la tinta china. A continuación realizamos un resumen de lo que hicimos ese día.

Introducción:

Sumi-e es una técnica que se utiliza en Primaria. Sumi-e, que quiere decir sumi  tinta y –e pintura. Técnica que nació en el s. XII en China y los Monjes Zen la hicieron más sintética, es de carácter naturalista y busca síntesis de esa forma. Los Monjes Zen la llevan a Japón porque su meditación es el budismo.

Materiales: Decían tener cuatro tesoros: sumi, era la tinta; suzuri, el tintero; fuda, el pincel (los pelos del pincel hechos de pelo de animal) y kami el papel (de caña, de bambú…)

Motivos: 1.- Bambú (ni tzan) pincelada con fuerza del brazo, significa fortaleza, masculinidad, las hojas tienen cierta organización.

2.- Orquídea, elegancia, color.

3.- Crisantemo.

4.- Cerezo florecido.

Cada uno de los motivos indica movimientos específicos con su técnica. Cada representación tiene sellos, que es muy difícil darse cuenta de a quién pertenecen, siempre se representan en rojo y el resto en blanco, como un yin-yan más o menos. Cada pincelada es definitiva, no se puede retocar.

Práctica:

Materiales: utilizamos un pincel, una jarra de agua, papel de periódico o papel de una guía telefónica y un vaso con tinta china.

Desarrollo de la actividad: con el agua podíamos obtener 3 tipos de grises distintos, cada uno con un nombre específico. El pincel se coge por la mitad (como los palillos chinos) y de forma vertical hacia la hoja y el papel se pone de forma vertical.

Primero comenzamos haciendo círculos donde siempre se volvía al punto inicial, no podíamos mover la mano para hacerlo en diferentes direcciones, es un ejercicio de psicomotricidad y la hoja del papel no se mueve.

El segundo ejercicio que hicimos fue un ejercicio de pura concentración, hicimos una línea que iba de una esquina a otra, en la esquina presionábamos el pincel e íbamos hacia el otro lado intentando que siempre sea del mismo grosor y que no realicemos espirales con los pelos del pincel.

El tercer ejercicio; con una sola pincelada, todas las pinceladas hacia abajo, se levanta el pincel con un movimiento de la muñeca y diferentes presiones en los puntos, diferentes grados de presión del pincel. Se hace presión en el papel de una línea recta.

El cuarto ejercicio consistía en realizar los mismos movimientos anteriormente citados pero esta vez realizábamos como una flor.

El quinto y último ejercicio que realizamos en esta práctica fue realizar un bambú, siempre se realiza con hojas impares, es decir, 3, 5, 7…se busca la asimetría, en lugar de la simetría.

Conclusión:

Con esta actividad lo que trabajamos es realizar la forma con un gris intermedio.

Una actividad que pueden realizar los alumnos de primaria puede ser la superposición de grises; otra actividad es meter en agua alguna tinta puesta en un papel y luego al sacar el papel obtenemos una mancha donde los alumnos trabajan a partir de esta mancha.

Nuestra opinión:

Creemos que ha sido una clase bastante interesante puesto que creíamos que realizar pinturas con tinta china era más fácil de lo que es realmente. Nos relajamos mucho realizando estos ejercicios y nos gustó mucho esta práctica.